Cuando ya no importe

“La cultura es un palimpsesto infinito”
Nicolas Bourriaud

“Si establecer el mapeo del campo del arte local ha sido uno de los principales móviles del proyecto de La Hija Natural de JTG en los más de cuatro años de desarrollo, el propósito de esta tarea no es otro que intentar comprender el entramado de la creación actual en nuestro medio, entendiéndola como un proceso. Este proceso singular y diverso, sólo puede aprehenderse si se lo mira como un trabajo en progresión. Surge de una historia escrita por la interacción de cada nuevo agente, partiendo indefectiblemente de lo ya creado, para modificarlo, criticarlo, completarlo o desplazarlo. Como en los palimpsestos, los antiguos manuscritos que eran borrados para poder escribir otra cosa, el proceso de creación artística se va generando en un camino de diálogos que incorporan y fagocitan los elementos previamente creados por la propia u otras culturas (1). La reconstrucción de los palimpsestos ha sido una vía para la comprensión de la historia. De igual forma, el proyecto de La Hija Natural de JTG realiza un abordaje proactivo de la memoria viva, trabajando en la anamnesis del campo local: entrevistando y encuestando a los agentes, investigando en los eventos del pasado reciente y revisitando la obra de Torres García desde el presente.

“Cuando ya no importe” presenta otro resultado de este proyecto: ante la inminencia de la muerte de la memoria surge el concepto de archivo. Tal como señala Derrida (2) el archivo es “hipomnémico” pues se ubica en el lugar opuesto de la anamnesis, creando el registro de aquello que ya pasó. Lo que es pasible de ser archivado se expone a la destrucción, pero permite la memorización y la reproducción, ubicándose en el filo de la navaja entre el recuerdo y el olvido.

Si el campo local cuenta con un archivo-cementerio que sólo responde al deseo de un coleccionista compulsivo, se estará ante la manifestación de la pulsión de muerte. Aquella a la que Onetti refiere en su última novela, que se instala “cuando ya no importe demasiado el mezclarse con hastío y resignación”. Pero el archivo no supone solamente un domicilio para el pasado, sino que crea una multiplicidad de relaciones en la red de información que contiene. De esta manera el archivo deviene rizoma, mutando desde el orden cronológico o alfabético, abandonando una jerarquía a priori y adquiriendo un sentido funcional a la creación y al diálogo.

En ese instante el archivo propicia el reconocimiento del otro como un agente en tránsito que debate, para diagnosticar el lugar que se ocupa, que no responde a un modelo generativo o estructural (3). En este archivo cada artista se “conecta”con otro por una afinidad que es en esencia heterogénea, siendo custodiados por las voces de Torres García, Onetti y la artista que aportan el principio de multiplicidad que rige en todo rizoma. Entonces la obra crea una cartografía de la producción del campo local en los últimos cuarenta años, donde la propia artista forma parte de la obra y elige los nombres de los artistas que integran el archivo.

Por lo tanto, el principio de “archivación” implica la tarea del artista como curador que “elige” simbólicamente los artistas que estarán en su obra-archivo y los “relaciona”. En este sentido una forma de completar la obra está en poner al artista como curador, y de esta manera potenciar la propuesta de la obra asignando al artista la función de “elegirse”. Mostrando tanto la importancia del rol del curador como la posibilidad que el artista lo cumpla cuando produce un desarrollo teórico en su propia obra. Entonces, el artista no desplaza al curador, sino que por el contrario se ve expuesto a desdoblarse en su propia contraparte, formando otro pliegue del proceso creador. Por ello, la auto-curaduría de Jacqueline Lacasa no es ni más ni menos que una estrategia que permite subvertir el orden estructurante de la jerarquía preestablecida para poder apreciar el terreno de la creación artística en todos sus roles y dimensiones.

En su última novela Onetti alude muchas veces a la dificultad de armar la memoria: “recuerdo que durante el exilio en mi Santa Helena personal estos apuntes resbalaron y cayeron al suelo entreverándose. Los junté como pude y nunca traté de ordenarlos. Para hacerlo hubiera sido indispensable mirar fechas y sucesos: una tarea imposible para mí” (4). Ese es el desafío que enfrenta esta obra, que en tanto rizoma no cerrado ni estático, crea nuevos lugares para recorrer.”

Jacqueline Lacasa

Notas
1 Este proceso está relacionado con el cuestionamiento del concepto de “autor” planteado a nivel de la teoría literaria por Roland Barthes y retomado a nivel de las artes visuales por Nicolas Bourriaud en su libro Postproducción.
2 Jaccqques Derrida, Mal de archivo. Una impresión freudiana.
3 Gilles Deleuze y Félix Guatari, Rizoma.
4 Juan Carlos Onetti, Cuando ya no importe.

Jacqueline Lacasa (Montevideo, 1970). Licenciada en Psicología. Integra la Fundación de Arte Contemporáneo y la Asociación Uruguaya de Críticos de Arte. Ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales entre las que se destacan: “In utero” (2004) y “Leo Toy Company” (2005). Ha sido seleccionada como finalista en el Premio Paul Cezanne 2004 y por la Fundación OSDE en ese mismo año. Ha publicado un ensayo y ocho números del periódico de La hija Natural de JTG. Publica regularmente en la Sección Cultural del diario La República y escribe para la revista ARTE: de APEU.